香菱学诗是《红楼梦》中极为经典的情节，也是诗学界津津乐道的案例之一，常作为诗歌研究的旁证，王力先生在《诗词格律》中谈及用韵时，便引用了香菱用寒韵作诗的片段。《红楼梦》是一本诗化的名著，精妙的行文之间处处可见诗歌的芬馥。作者借助香菱学诗的情节，向读者传递了自己的诗学主张，我们也借此窥见作者对于诗歌创作与鉴赏的独到见解。
香菱向黛玉请教作诗的学问，黛玉提供了自己的方案：首先读王维的五言律诗一百首，然后读一二百首杜甫的七言律诗，最后再读李白的七言绝句一二百首。将这三个人的诗揣摩透熟，做个底子，再去读陶渊明等六朝诗人的诗。如此一来，黛玉断言：“不出一年的工夫，不愁不是诗翁了！”初读至此觉得疑惑，黛玉为何让香菱这样去读？为何这样便可一年速成诗翁？稍微联系上下文便可得知，这其实是针对香菱的“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”黛玉反驳她，认为陆游诗是“浅近”的，虽吸引不懂诗的人，但一入了这个格局，就再也学不出诗了，故而“断不可学”。
黛玉对陆游诗句的批评，折射出作者对于诗歌美学的判断和取舍。香菱所引的诗是陆游的一首闲戏之诗，这种信手拈来的闲笔没有深邃的意境，而黛玉对于诗“意”的追求很高，她说：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”立意是本，词句是末，如果立意不好，再如何雕缋满眼，也只是中看不中用的“银样镴枪头”。反之，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”，意趣求真，浑然天成，这样的诗就是好诗。
诗歌是诗人感悟社会、体验自然的心灵轨迹，是瞬间的、微妙的捕捉和记录。典故、格律、虚实都是诗歌的外在形式，如果妨碍了内在性情的流露，就是“因文害意”，也难怪香菱说“这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上”；宝钗也曾道“我平生最不喜限韵，分明有好诗，何苦为韵所缚”。意趣真实，情感真挚，才能不以词害意，立意清新，语言自然脱俗。学诗贵在真意趣、真性情、真精神，总不脱一个“真”字，能从千篇一律的诗作中推陈出新，求真务实，吹尽狂沙始到金，达到“情真意切”的标准，这才是诗歌生命力的要旨。
当然，黛玉并没有忽略诗歌语言形式的必要意义。她不是坐而论道，而是指出初学者难解格律拘束的通病，由此谈及“不以词害意”的主张。黛玉循循善诱，列举了三位盛唐诗人，先读王维，是帮助香菱提高对诗的感性认知，结合王诗诗情画意的特点，培养品味诗歌的感受能力；再读杜甫，是提高对诗的理性认知，结合杜诗浑融格律的特点，培养驾驭格律却不为格律所束缚的诗学语言功底；最后读李白，是在兼收并蓄之后加强个人风格的掌握，结合李诗个性恣纵的特点，培养返璞归真、书写性情的表达能力。前两步是五律和七律，在熟读了律诗的基础上再去演绎绝句和魏晋六朝诗，符合诗歌学习过程中先“由意生言”再“得意忘言”的规律。
香菱学诗从品读到理解再到感悟，从积累到总结再到运用，最后回归到真正的创作。她将一首咏月诗写了三次，先是语言滞涩，限于格律；后是下笔穿凿，过犹不及。不过她没有轻言放弃，反而愈加努力，反思经验，弥补不足，结合个人的身世命运，将自己的真情实感倾泻出来，终于写出了较为成功的作品。
原标题：吹尽狂沙始到金——香菱学诗与《红楼梦》诗学的求真主张