一般而言，没有意味与韵味的重复是可厌的，有谁愿意去听别人言而无味的唠唠叨叨呢？然而，美听而诗意的重复，却有助于培养读者“音乐的耳朵”（马克思语）。在古典诗词中，我们可以看到古代优秀诗人不仅讲究章法和句法，也很讲究字法，一字多次再现的“同字”，即诗意的重复，就是字法技巧之一。
欧阳修（1007—1072），字永叔，自号醉翁，又号六一居士，庐陵（今江西省吉安市）人。他热心奖掖后进，“三苏”、曾巩、王安石等人均出自他的门下。他在散文、诗、词等领域内都有卓异的成就，故而成为北宋中叶文坛领袖，也是宋代文坛乃至中国古典文学史上全面发展颇具美誉的大家。他的文章为天下冠，是“唐宋八大家”之一，如《醉翁亭记》、《秋声赋》等，都是脍炙人口的散文名篇。他的词名“六一词”，如：“门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”（《蝶恋花》）如：“弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫，笑问‘鸳鸯双字怎生书？’”（《南歌子》）与他为人的风骨峻肃相比，风格却是以流丽柔媚而隽永见称的。他的《六一诗话》，开创了“诗话”这一为中国所独具的评论体裁的先河。作为宋诗革新运动的领袖，他反对宋初西昆体的浮华绮靡的流弊，善为古风和七绝，奇纵清俊处似李白，雄健苍劲处如韩愈，有所师承而又自成一家。例如他的《春日西湖寄谢法曹歌》，就另有一番新的情思和韵调：
西湖春色归，春水绿于染；
群芳烂不收，东风落如糁。
参军春思乱如云，白发题诗愁送春；
遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。
万里思春尚有情，忽逢春至客心惊；
雪消门外千山绿，花发江边二月晴。
少年把酒逢春色，今日逢春头已白；
异乡物态与人殊，惟有东风旧相识。
这首诗在字法上的突出特色，就是运用了“同字”的艺术技巧。在唐宋以来的文人诗作中，最早最自觉地运用这种技巧的，恐怕还是张若虚的歌行《春江花月夜》和沈佺期的律诗《龙池篇》。在张若虚之作中，“月”字重出十三次，“江”字重出十二次，“春”字四次，“花”字两次，有如一阕宛转低回的小夜曲。沈诗的前四句写道：“龙池跃龙龙已飞，龙德先天天不违。池开天汉分黄道，龙向天门入紫微。”在二十八字之中就有五个“龙”字，四个“天”字，在字法上不仅“同字”，而且一、二句还运用“句中顶真”的修辞手法。以后，崔颢《黄鹤楼》的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，二“空”字，三“黄鹤”。李白《鹦鹉洲》的“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之草何青青”，二“洲”字，三“鹦鹉”；《登金陵凤凰台》的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，二用“凤凰”，而“凤”、“台”两字又分开叠用。崔颢与李白，他们都应该从张若虚和沈佺期的作品中得到过艺术启迪。金圣叹看到了这种艺术现象，他在批点唐才子诗时，谈到苏颋《奉和春日幸望春宫应制》中“东望望春春可怜”之句时说：“七字中，凡下二‘望’字、二‘春’字……想来唐人每欲以此为能也。”
唐人之后，李清照的“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（《一剪梅》），辛弃疾的“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流”（《南乡子·登京口北固亭有怀》），王沂孙的“步屧荒篱，谁念幽芳远？一室秋灯，一庭秋雨，更一声秋雁”（《醉蓬莱·归故山》），都是宋词中可见同字之妙的名句。
欧阳修的《春日西湖寄谢法曹歌》，在字法上师承前代而又独出机杼。景祐三年（1036）五月，欧阳修被贬为夷陵（今湖北省宜昌市）县令，他于初冬到达，在那里居停了约有大半年时间。《春日西湖寄谢法曹歌》，写于景祐四年二月，根据诗人自己的《六一诗话》的记载，是对他在许昌任法曹参军的朋友谢伯初赠诗的奉答。
这首诗中的“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”，直到现在都还常常为人们所征引，它写景的工丽独至和洋溢其中的生命活力，确实能给人以久远的美的享受。我这里所要特别称道的，是它的同字的妙用。“终日看山不厌山，买山终待老山间。山花落尽山长在，水自空流山自闲。”王安石的《游钟山》诗，四句中“山”字出现了七次。欧阳修的这首《春日西湖寄谢法曹歌》是一首歌行体的诗，共十六句，其中的“春”字也是重出了八次。据清人王晫的《西湖考》，全国以西湖为名的湖至少有三十多处。欧阳修此诗中的西湖，是指许昌的西湖。诗人首先从远在西湖的对方落笔，前四个“春”字分别点染“春色”、“春水”、“春思”、“送春”，然后，诗人回转笔锋，写夷陵春色和自己的感受，后四个“春”字先后状写“思春”、“春至”、“春色”、“逢春”，虽都是同字的运用却又各有侧重，在笔姿上毫不板滞而错综成文。细心的读者还会发现，全诗前一半篇幅（八句）写春日西湖及所寄友人，后一半篇幅（八句）写夷陵春色及自己的感怀，不仅如此，全诗八个“春”字也是以前后各半的方式安排的，而且都是安置在第一、二句和第五、六两句之中，中间均间隔了两句。总之，这种同字的运用，既突出了诗意的重点，又加强了诗的和谐悦耳的旋律美，因为音乐形象的特点之一是高度集中，它常常运用重复或反复的手法，不断深化同一音乐形象，同时，运用这种技巧，也有助于获得一种清新刚健的歌谣风味。事实上，欧阳修是注意向民歌学习的，他的词作中写作最多的词牌《渔家傲》，就是来自民间的新腔，而他还效法流传于乡间、市井的鼓子词，以《渔家傲》的词牌写作《十二月鼓子词》。这就难怪他上述诗作之中，也流溢着一种民歌的馨香了。
刘勰在《文心雕龙》中谈到炼字时早就指出：“重出者，同字相犯者也。《诗》、《骚》适会，而近世忌同。若两字俱要，则宁在相犯。”同字，也就是“重出”。“同字”不同于“叠字”，叠字是指同一词的连续重复，如欧阳修《蝶恋花》开篇的“庭院深深深几许”，同字则是同一字在不同位置上的出现，如北宋画家，苏轼的表弟文同（字与可）的《望云楼》：“巴山楼之东，秦岭楼之北。楼上卷帘时，满楼云一色。”如20世纪80年代在长沙铜官窑发掘出土的唐代瓷器上，就有不见于《全唐诗》的民间作品：“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”其妙趣就都在于同字的巧用。钱钟书在《宋诗选注》中论欧阳修时认为：“梅尧臣和苏舜钦对他起了启蒙的作用，可是他对语言的把握，对字句和音节的感性，都在他们之上。”欧阳修诗作的这种语言特色，我们从上述这首《春日西湖寄谢法曹歌》中的同字妙用也可窥见一斑。