清明天气，永日愁如醉。台榭绿阴浓，薰风细。燕子巢方就，盆池小，新荷蔽。恰是逍遥际。单夹衣裳，半笼软玉肌体。
\n\n
石榴美艳，一撮红绡比。窗外数修篁，寒相倚。有个关心处，难相见，空凝睇。行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。
\n\n
赏析：
\n\n
在宋词作家中，杜安世是个不大显眼的人物。他的生平缺乏详细记载，甚至连名和字都搞不清楚：陈振孙《直斋书录解题》称他名安世，字寿域；黄昇《花庵词选》却说他字安世，名寿域。这把编选《宋六十名家词》的毛晋和编《四库全书总目》的纪昀都弄糊涂了。《直斋书录解题》把他的词集列在张先、欧阳修词之间，可知他是北宋前期的作家。他的《寿域词》现存作品八十多首，数量不算太少。这首《鹤冲天》词，是值得一读的。
\n\n
词的内容是写闺思。把春末夏初的景物和深闺思妇的情态，写得相当鲜明生动。
\n\n
上片重点铺叙春末夏初景物，即闺人所居住的环境，也写出了环境中的人物。“清明天气，永日愁如醉”，点出人物在清明天气中的感受。清明是春分之后的一个节令，此时已入暮春，梅、杏、桃等花相次凋谢，最易引起思妇离人的愁怀。“愁如醉”，兼状愁人的内心感受和外在表现。愁绪袭来，内心模模糊糊，外表则显现为表情呆滞。愁人是容易感到日长的，何况清明之后，白昼又确实是逐渐地长了起来，故曰“永日愁如醉”。这样，一开头，这首词就把它要吟咏的主人公的特定心理状态介绍出来了。
\n\n
接着，作者笔锋一转，描写闺人所居住的环境。“台榭绿阴浓”至“新荷蔽”数句，描绘出一幅春末夏初的园林美景图。暖风轻拂，台榭四周，绿树成阴；归来的燕子，新巢已经筑成；小小的池塘，长满了青青的荷叶。我们的词人不禁喊出一句“恰是逍遥际”———正是优游自在地赏玩景物的好时光！但是生活在这里的女主人公怎么样呢？“单夹衣裳，半笼软玉肌体。”一位肌肤柔软洁白的佳人，披着件薄薄的夹衣，呆呆地站立在那里。这两句词刻画出女主人公的心理状态，从“半笼”两字，见出她披衣时的漫不经心，与开头“永日愁如醉”句形成呼应。这样，女主人公的形象变得更立体、丰富。从描写的角度来观察，作者把写景和写人的关系处理得很好。一方面，优美的环境，衬托着美丽的闺人，恍如绿叶丛中簇拥着牡丹，相得益彰；另一方面，环境和人物又构成了反衬，景物自佳而人物自愁，节奏并不协调，于是更显出了人物的愁绪之重。这样，在审美关系上，就给了读者双重的享受。
\n\n
下片着重写闺人的幽怨情怀和憔悴情态，但先从景物写起：“石榴美艳，一撮红绡比。”这是以“红绡”比石榴花之红以状其美。石榴夏季开花，花常呈橙红色，故白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》诗云：“石榴花似结红巾，容艳新妍占断春。”以红色的织物比石榴花，大概就从这里开始。作者看来是受到了白诗的启发。这两句继续写园林美景。长词须有错综，有摇曳，才不显单调，下片以写人为主，却以写景开头，就是为此。
\n\n
“窗外数修篁”两句，是实写，也是虚写。这里化用了杜甫《佳人》诗中“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的意境，说明她也具有自怜幽独的怀抱。这两句，既是写景，也是写人，其作用是从写景过渡到写人。于是，紧接着上面两句，作者揭示了女主人公心灵的秘密：为什么她那样幽怨满怀、行动呆滞呢？是因为“有个关心处，难相见，空凝睇。”有一个她关心的人，却难以相见，只能白白地盼望。这在行文上是水到渠成的一笔。词作至此，就内容来说，已够完整，但若在此处遽然结束，那么在人物形象的刻画方面，还有所欠缺。于是就有了最后的三句：“行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。”这是对女主人公情态的进一步刻画，也是对这个人物形象的补足性刻画。我们仿佛见到她在深闺里行坐不安的状态，仿佛见到她形容憔悴的样子。是的，心爱的人儿不在身边，还有什么心思去梳妆打扮呢？“自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐，谁适为容？”（《诗经·伯兮》）“自从别欢来，奁器了不开。头乱不敢理，粉拂生黄衣。”（《子夜歌》）自古以来，这种事就是人同此心，心同此理的。由此，一位因怀念远人而憔悴幽怨的闺中思妇的形象，就鲜明地站立在读者的眼前。
\n\n
这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，就是把人写好，写景是为了反衬人。这样，词的气脉就一气贯串，结构也较为完整。在艺术风格方面，它较少粉饰，善于铺叙，与柳永词有相似之处。
\n\n
（洪柏昭）
\n\n\n