无论是悲剧还是喜剧，观众要看的是好看的剧。
喻恩泰很怕一上来就被介绍自己的博士学位，他觉得这样对于一个演员来说有点“跑题”，但在12月8日参加“2020上海影视四季沙龙•冬”时，有一阵他还是聊跑题了。喻恩泰因出演情景喜剧《武林外传》中的吕秀才而为人熟知，最近他一直在记录自己的梦，以进行某种社会学统计——研究心理变化是否会影响到梦。他发现，最开心的时候，梦也最多。
喜剧能否影响人们的生活和心情，以及对未来的向往？近30年前改变自己的经典喜剧《我爱我家》如何传承下去？喻恩泰带着疑问和思考第一次参加这样的沙龙研讨活动，他觉得如果能解答自己的疑问，就会像记梦一样，在40年后还能回想起来。
在这个冬天的上午，喻恩泰和杨立新、王汝刚、闫学晶、方芳、张建亚、杨俊蕾、曹可凡、汪远、俞亮鑫、赵屹鸥等影视剧创作者、文艺评论家，在编剧王丽萍的组织下聚在一起畅谈“情景剧、喜剧、短剧”创作，上海作家书店里充满温暖。
喜剧是写出来的
“喜剧是写出来的。”演员杨立新一上来就很笃定地说。好剧本是一剧之本，对于喜剧亦然。1993年情景喜剧《我爱我家》播出，新颖的表达方式和独特的风格让这部长达120集的电视剧风靡全国。
2016年时，一张葛优在《我爱我家》中瘫坐在沙发上的剧照被人翻出，“葛优躺”的表情包在年轻人中疯传。这部情景喜剧重回大众视野的同时，又仿佛突然点醒了观众：23年前的作品笑料、内涵放在当下仍不过时，但为何现在难寻这样有生活味道和时代气息的喜剧作品了？
由于缺少喜剧表演经验，导演英达拿着《我爱我家》的剧本找杨立新出演贾志国一角时，杨立新起初还有些犹豫。“先看剧本，觉得好看就做。”英达说。杨立新捧着剧本回了家，看了没几页，就禁不住躺在床上哈哈大笑，一旁妻子不乐意了，“明天还要上班呢”。杨立新只好憋住笑，在被子里浑身发抖。“后来我只好跑去厕所看，《我爱我家》剧本基本上都是在厕所里看完的。这样的剧本读起来就好看，演起来能不好看吗？”
“沦落”为主持人好多年的赵屹鸥，曾在1994年导演和主演100集情景喜剧《百事乐》，没想到遇上《我爱我家》这样的强劲对手，作品没能火起来，但他和杨立新对于喜剧的看法不谋而合。“我不赞成按演员特质来攒剧本。”赵屹鸥曾执导过中国版的《芝麻街》，尽管作为该剧导演，但他没有改哪怕一句词的权限。作为一部儿童喜剧，《芝麻街》剧本在儿童心理学基础上极尽巧思，像相声演员“砸挂”一样，容不得0.5秒的误差，这也体现出一剧之本的重要性。
做滑稽剧，上海滑稽戏名家王汝刚要的是“话剧的本子、滑稽的段子、新喜剧的路子”。滑稽戏《七十二家房客》原本是几个老演员聊出来的，演出时没剧本，但到这代人不行了。王汝刚认为，导演、编剧可以吸纳演员加入前期创作，多听意见，但一旦成了剧本就不能再改。如果再改，又会不自觉回到老套路上，让观众看了乏味。
喜剧为何不好笑了？
为什么近年来很多喜剧不好笑了？演过贾志国后，杨立新接到过很多“喜剧”，但在他眼里又称不上喜剧。“他们以为找喜剧演员来演就是喜剧了，但靠演员龇牙咧嘴、掉花盆砸脑袋等手段做不出真正喜剧。”
无论是悲剧还是喜剧，观众要看的是好看的剧。即便是被公认为悲剧的《雷雨》，在演出中也会有观众笑场，因为角色周冲身上是有喜剧元素的。“我们要大胆地去发现生活中的喜剧，和作品中的喜剧人物、细节。”杨立新的话还有后半段，“喜剧也是演出来的”。他反对找几个相声演员凑一台喜剧的做法。
“许多生活中有趣的故事，细细想来，总会有那么一种苍凉在。”主持人曹可凡对“喜剧的内核是苍凉”这句话深有感受。语言学家周有光曾跟他讲过一个故事。有次，周有光在田头劳动，突然看到天边似乌云一样变黑，近看时，才发现几万只乌鸦飞到他们头顶，突然有只乌鸦叫了一声，接着几万只乌鸦同时“粪如雨下”。每个人都特别恼火，只有周有光哈哈大笑，他觉得这是一出喜剧。“他讲时快乐得不得了，但回头想想挺苍凉，这就是喜剧的反差。”没了这种内核，再高明的笑料也只是“挠胳肢窝”，让人笑不出来。
“每个人头脑中都有喜剧这根筋，有的发挥好一点，有的发挥差一点。”王汝刚记得越剧名家袁雪芬的一桩轶事。袁雪芬从不说笑话，但有次在北京开会时，她在电梯里冷不丁讲了一句“全聚德”。原来，一群人围在电梯里，像是烤鸭进了烤炉。这一句，让王汝刚笑得要命。喜剧来自生活，此话当真不假。
复旦大学中文系教授、博导杨俊蕾给文艺理论专业出的考卷上，喜剧是三道必考题之一，她发现以往学生会“踩”亚里士多德、康德、莎士比亚三个点，但现在变成了笑果、德云社和开心麻花。
“中国的喜剧是悦纳四海的，以一种喜悦、笑声、包容来吸引观众。”在她看来，当下社交中，如饭桌上的段子、生活中的喜出望外等都带有很大的喜剧价值和力量。“一个好的故事价值千金，一个让人捧腹大笑的故事是无价之宝。”
平台需要情景喜剧吗？
从《编辑部的故事》《我爱我家》到后来的《都市男女》《武林外传》，很多人都怀念以前的情景喜剧，但渐渐地，这类作品难见荧屏，东北喜剧则异军突起，《乡村爱情故事》《刘老根》等长演不衰。情景喜剧在当下还有市场吗？平台到底需要什么样的喜剧？
从电视剧、相声演到春晚舞台，方芳已经是一位资深喜剧人，但也有一种中年女演员无戏可演的烦恼。“演员不应该分喜剧演员和正剧演员，但难就难在观众的认定。喜剧演多了去演正剧，还没开口观众就乐了。好演员应该像水，你得在一出场的刹那，想办法用演技说服观众。”今年“后浪”成为年度热词，方芳想做一部有关“前浪”的喜剧，“人生要到70岁才开始，我现在正含苞待放”。
对于这样的创作，湖南卫视芒果TV文学总监朱丽美张开双臂欢迎。今年，湖南卫视推出季风剧场，走精品短剧路线，目前收到的300多个项目投稿中，情景剧只有2部，喜剧只有8部，其中还有两部是平台自己买的IP。“我们找了一圈编剧，很多人都拒绝了，觉得喜剧太难写了。”在常规剧目中，每月收到的将近100个项目投稿中，喜剧数量只有个位数，情景剧则数量为零，最终得以推进的2个项目中，有一个还是古代搞笑甜宠类型的，难以看作完全的喜剧。“我们对喜剧的定义要有悲凉的底色在，但现在的项目更多为了搞笑而搞笑，很浅，很薄。”
湖南卫视抛出的这组数据也显示，中国电视剧市场在喜剧和情景剧类型方面存在缺失。朱丽美分析，这源于当下年轻编剧对社会感知的弱化。他们更多成长于网络，很少走出自己的房间，感受真实的社会生活。“如果要做真正好的喜剧，必须要有社会体验，也要有更多像这样和前辈艺术家交流的机会。”
原标题：《我爱我家》《武林外传》之后，好看的情景喜剧为何没了？