惊悉，知名油画家、美术教育家廖炯模教授于2月16日清晨4:30因病在上海华山医院辞世，享年89岁。
廖炯模，生于福建厦门鼓浪屿，祖籍中国台湾台北。1955年毕业于鲁迅美术学院。历任上海戏剧学院美术系油画教研组组长，上海大学美术学院任第一届油画系系主任。曾为中国油画学会理事、上海书法家协会会员、上海文史研究馆馆员，享受国务院特殊津贴。
《五朵金花》《刘三姐》《自有后来人》《甲午风云》……这些拍摄于二十世纪五六十年代，在中国电影史上写下重要篇章的影片，其宣传海报都是由廖炯模一笔一笔绘成的。除了画出脍炙人口的电影海报，廖炯模的水彩画、水粉画、油画创作都取得了令人瞩目的成就。他曾说：“不管什么派，只要你追求到极致就是好的。”
因为特殊时期，无法送廖炯模最后一程，美术圈同仁们十分悲痛，纷纷在网上悼念。文艺评论家毛时安说：“廖老是我非常熟悉的师长，画得极好！他为人宽厚，慈祥，每次见面他都与我握手，感受到他的手又大又厚，又有力。廖老一路走好！”画家孙心华说：“上海美院成立之初，廖老师即任油画系主任，从无到有，培养出一批又一批优秀的人才，受到师生的尊敬和爱戴。廖老师走了，愿他的在天之灵仍然手持画笔，平安喜乐！”
“上海文联”公号曾刊发过王胜龙回忆老师廖炯模的文章，一起重温并缅怀。
我的老师廖炯模
1976年我有幸成为廖老师的学生，但廖老师只教了我们半年，便因更重要的教学任务调离了我们班。当时我们都接受不了，在欢送会上，班上18个同学几乎全哭了。但就在这半年，每天（包括晚自习、休息日）我们都和廖老师在一起画画，当然主要是看他怎么画，耳濡目染。那段经历深深烙印在我的学画记忆里。
素描头像张张经典
这两天又把廖老师的作品认真看了一遍，感触很深。与大师相比，我们的画就像是小孩子过家家，在外围兜圈子耗时间而已。看看廖老师40年前画的素描，张张都是那么有血有肉，那厚重的体积感就像雕塑一样，每张都画得那么传神那么美。即使模特长得并不好看，廖老师都可以把他的美发掘出来。
可以说廖老师的素描头像张张都是经典之作。
水彩水粉形色益彰
大家都知道廖老师是上大美术学院的油画系主任，但他之前是在上海戏剧学院任教，著名画家俞晓夫、周长江、张健君、韦康、蒋宝鸿、曾秀龙等都是他在上戏时教过的学生。但是很多人并不知道，廖老师最早却是以水彩、水粉见长，尤以水彩出名。二十世纪五六十年代廖老师就和古元等水彩画家出版画集了，而廖老师是我在上海见过的最厉害的水粉画家。
尤其是在画人物肖像上，廖老师是把素描与色彩结合得最好的画家之一。如果你把他的画拍成黑白照片，你就会明白，这是多么优秀的素描作品啊！一旦恢复成彩色的，你就会发现鲜活的生命就在你面前，那色调、那笔触、那动人的冷暖色对比，岂是三言两语能说明白的。只有当场看他一笔笔地画下来，你才能感受和领悟到画画原来可以这么美，可以这么享受。
廖老师曾在课堂上示范过一张水粉，他一面画一面讲解。他说人的额头是骨包皮，因此要画黄一点，脸颊肉多就要红一些，而下巴则要冷一点，就是偏蓝偏绿一点，再加上环境色的影响，所以人的皮肤色彩是最丰富最奥妙也是最难掌握的。说着他果然先用偏黄色画额头，用粉红色画两颊，用粉绿土黄画下巴……两个小时不到，一幅女青年水粉肖像已经跃然纸上。
对于构图，廖老师则是最讲究的，每次创作前他必要围着对象兜一圈，选取最佳角度，经深思熟虑后才开始动笔。画画过程则相当快，用笔肯定有力，胸有成竹，眼睛几乎不看调色盘，轻车熟路，潇潇洒洒，不一会，一幅佳作就诞生了。
廖老师的风景写生也非常了得，一个不起眼的“幺二角落”，经廖老师的妙笔巧手，你会惊喜地发现——太美了！我们怎么没有看出来？是的，确实太美了，一条石板路蜿蜒着弯过一幢幢由碎石砌就的错落有致的民居群，三三两两的行人和远处虚渺的房舍，构成了一幅以暖黄灰色为色调的江南古镇水粉画佳作，让人在画作前流连忘返，不忍离去。
电影海报堪称一绝
廖老师不仅素描，水彩水粉领域独树一帜，他创作的宣传画、电影海报也堪称一绝。尤其是电影海报可谓是匠心独运、构思独特，很多佳作都成为家喻户晓、脍炙人口、享誉海内外的传世佳作。
二十世纪五六十年代，廖老师在鲁迅美术学院任教时，因其过人的人物造型能力而享誉东北地区。当地的出版社、长春电影制片厂等单位都慕名前来约稿，于是，廖老师一发不可收，经典作品不断问世，例如《甲午风云》《刘三姐》《五朵金花》《自有后来人》等。
这些作品给人最大的感受是美的冲击力。首先是人物的美：那轮廓分明的眉宇、鼻梁，时而娇柔时而刚硬的嘴唇，那美轮美奂的耳廓耳垂，那刘海鬓须、颈项腮红，无不透出主人公那份正义之美，充满正能量。要做到美而不俗，美而不媚，其实是很难的。
其次是整个画面、构图的美：饱满的构图突出了主题，让人过目不忘；画面中图案、纹饰的美，让人赏心悦目。
在这些作品中，廖老师的创作手段不仅局限在单个画种里，而是非常巧妙地运用木刻、工笔重彩、水印版画等手法来诠释主题，使作品因新、奇、特而熠熠生辉，令观者百看不厌。
油画风景饱含深情
不知从何时起，伴随廖老师多年的人物肖像画创作，渐渐地被一幅幅色彩斑斓的风景油画取而代之，它们活跃在各大美展，刊登在书报杂志上，名闻遐迩。
其实廖老师自从事美术教育工作以来，就对风景画创作爱不释手，并创作、积累了大量的风景画，每到一地，他必要挤出时间去写生当地的风土人情，可见他对于风景写生有多么钟爱了。尤其是退休后因摆脱了繁琐的事务性工作，他便将全部精力都投入风景画创作。
纵观廖老师的风景画，不难发现，廖老师对风景创作有所侧重，大致可以分成三个部分：第一部分是廖老师工作多年的东北地区，广袤的田野、纤陌纵横的黑土地、青山岭、矮矮的红瓦白墙、参天的桦树林和江湾小河，廖老师在这些景色中抒发了对第二故乡的深情怀念。
第二部分则是廖老师对故乡厦门鼓浪屿一草一木的倾力描写：石板小道、依山而建鳞次栉比的石房红瓦……你仿佛还能听见从窗口飘来的叮咚钢琴声，那海浪、浅滩、渔船和吱吱叫的海鸥声，把我们都带入到了廖老师的童年记忆之中。
而第三部分则着重于对第三故乡上海及其邻近乡镇的刻画和叙述。江南水乡、老上海是廖老师描绘的重点之一，池塘、乌篷船、斑驳的青瓦黛墙，以及涟漪的倒影、飞舞的芦花和踉踉跄跄找食吃的鸡鸭，引来观者的啧啧称赞。
在技法上廖老师博采众长，或以刀代笔，劈刮砌塑、铺衔壘叠，或采用点彩之法使画面绚烂而多彩多姿，有时候大刀阔斧，有时候细致入微，有时若隐若现，有时却细腻逼真。在画幅的选择上，廖老师多数采纳中等幅面的，一般都在100厘米以上再配上画框，其实幅面不小，足见廖老师那过人的体力和把握大画的魄力，且新画新作不断涌现。
廖炯模先生钟爱大自然。在他的作品中看到的不仅是阳光和色彩，更是一种耐心，和他为学、为艺的态度。
廖老，一路走好！
永远怀念您！
原标题：廖炯模：不管什么派，只要你追求到极致就是好的