“西方有莎士比亚，中国有汤显祖。”流传400余年的汤显祖《牡丹亭》在当下已成为古老昆曲传承创新的关键词。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”半个月来，上海大剧院地下二层的排练厅里水磨腔婉转醉人。600岁的昆曲正在经历一次奇妙实验：由上海大剧院委约创作、以当代思维重新解读昆曲经典的“重逢《牡丹亭》”8月10日至14日将在上海大剧院世界首演。
排练厅里，来自沪苏两地、首次搭档的昆曲演员张军和单雯正试图寻找到一种美妙的和谐。不仅仅要在上海的“热情似火”与江苏的“含蓄内敛”这两种不同地域表演风格之间达成平衡，更要携手昆曲“精准点穴”当代人的爱情心理。
“从小到大，演《牡丹亭》少说也有500次了吧。”饰演柳梦梅的张军笑言，仅自己参与改编创作的不同版本《牡丹亭》，此前就有9个之多，包括在全国声名大噪的园林版《牡丹亭》。
一旁的单雯心有戚戚。“十一二岁学戏，学的第一出就是《牡丹亭》的《惊梦》；拿梅花奖也是凭着《牡丹亭》……这部昆曲演出的次数数都数不清。”
不过，这一次，两位将《牡丹亭》演到滚瓜烂熟的名角儿，却是被编剧罗周的剧本打动。
编剧罗周用当代思维重新解读汤显祖的爱情传奇。她巧妙折叠时空场景，让柳梦梅、杜丽娘穿越时空隧道频频相遇而又人鬼相隔，“梦中梦”“园中园”重重叠叠，直让人分不清身在哪一层梦幻之中。
制作人林恺庆幸自己用激将法说服了罗周。事实上，早已被改编无数次的《牡丹亭》本无法激起罗周的创作欲望，直到林恺问她：“一千个人心中有一千个《牡丹亭》……你呢？你心里有没有一个独特的《牡丹亭》？”
“有！”罗周果然爽快接招。罗周生猛地拎出了《牡丹亭》里穿越生死的爱恋主题，以汤显祖的故事浇当代人心中块垒，酣畅淋漓演绎出“一往情深超越生死、跨越古今双向奔赴”的真爱传奇。
罗周发现，汤显祖《牡丹亭》里一直隐藏着两个秘密机关——杜丽娘的梦境、柳梦梅的梦境。
“汤显祖展示了超越时代的才华，在这段人鬼情深的故事中，采用了极其当代的叙述方式：时间线的剪断重组与封闭循环。”罗周认为，必须让观众跟随两人的梦境进入各种时空，才能体验牡丹亭之恋的惊心动魄。
导演马俊丰笑言，“重逢《牡丹亭》”像好莱坞大片《盗梦空间》，有点“烧脑”，但并没有颠覆汤显祖，恰恰非常忠实于原作。“我有个比喻，汤显祖在《牡丹亭》的剧本里早就藏着时空重叠的‘基因密码’，罗周只是将这密码发掘出来，给我们一台创新昆曲。”
“这一次的舞美和文本架构非常当代，可以说是爱情悬疑剧，我们会带着观众一起捡起汤显祖故意掉落的那些钥匙。”马俊丰强调。
600岁的昆曲，就这样走进了一场“奇妙实验”。
作曲孙建安为登场不久的男女主角设计了昆曲中从未有过的“支声复调”唱段。舞台上，两人同处一个花园中，但阴阳两隔。他们以不同曲调、不同唱词倾吐心绪，柳梦梅唱的是“寒花绕遍，荒草迷烟”，杜丽娘咏叹的却是园中鲜花繁盛、爱与生命、似水华年。
孙建安介绍，男女主角用和声复调互诉衷肠在西洋歌剧中运用较多，但“支声复调”事实上在江南丝竹中也颇为常见，这一次用到“百戏之祖”昆曲头上，来倾诉柳梦梅、杜丽娘穿越时空的爱慕。
“在上海大剧院版‘重逢《牡丹亭》’中，一切的创新都不是故意为之、追求形式感。所有的创新都服务于汤显祖《牡丹亭》爱的主题。我们全力以赴，想让古老的《牡丹亭》真正以爱为名‘复活’，让它对‘至情’的理解和表达彻底获得当下观众的认同共鸣。”导演马俊丰感叹。
创新，凭借的是对传统的守正。为给剧中“大花神”这个角色设计舞台形象，马俊丰查阅了十几万字昆曲论文。罗周在剧本围读时的一句“因梦改名之前，柳梦梅原名是什么”，又让创作团队带着好奇钻进茫茫故纸堆，幸而终于在一个明代冰丝馆刻本中终于找到直接依据表述——柳梦梅原名“柳春卿”，而这只为不放过创作立足的基础。
采访将近结束时刻，几件刚刚运达的舞台服装引发众人惊叹——刺绣精湛光泽闪耀，古典又时尚。制作人林恺随手抖开男主角柳梦梅的一件“薰衣草紫色”长衫展示：“喏，上面全是传统重工的手绣……只不过这次绣的图案不是传统纹饰，而是莫奈笔下的鸢尾花。”
定睛细看，一枝枝摇曳生姿的蓝白色鸢尾花，象征着倾慕与爱恋，与白鹭一起绣上了柳梦梅的衣裳。同样的鸢尾，也摇曳在杜丽娘的衣襟间和马面裙上，演绎出恋人们心心相印的情愫。这一台精致到每一个细节、创新萌发于“灵魂深处”的“重逢《牡丹亭》”，处处隐藏惊喜，或将成为八月申城舞台“最美的收获”。
原标题：重逢《牡丹亭》